KEITH HARING

L'oeuvre de Keith Haring s'articule autour de son goût prononcé pour les bandes dessinés et les dessins animés. Sa signature, c'est la répétition infinie de formes synthétiques soulignées de noir avec des couleurs vives, illuminant ses supports. Des lignes sinueuses qui tracent leur chemin au hasard, pour devenir contour, puis symbole. Le spectateur se trouve face à un flux d'images s'élaborant autour de symboles. Il crée un langage simple et intelligible, accessible à tous. C'est à la fois un poète et un humaniste, un artiste qui a su totalement maitrisé son art, afin d'élargir nos horizons visuels et artistiques. Il empreinte à l'écrivain W.Burroughs la technique littéraire du « cut up » qui consiste à associer bout à bout des éléments disparates qui expriment un monde fantasque où se côtoient des personnages loufoques et magiques. En 1985, il va à la rencontre de la sculpture afin de traduire ses surfaces planes en trois dimensions. Cette démarche constitue un développement logique de son art et s'apparente à la transfiguration tridimensionnelle et colorée de ses silhouettes aux contours épurés. Ici, les attitudes de ces figures reflètent parfaitement les mouvements du break dancing qu'il affectionne. Ceci se caractérise par des mouvements ondulatoires où l'interaction entre les danseurs génère des poses. L'artiste les représente comme s'ils fusionnaient et réussit de manière saisissante à exprimer les particularités de cette danse. Ses sculptures immobiles suggèrent de façon indicible le mouvement. Réaliser des objets en trois dimensions permet à Keith Haring de travailler avec des nouveaux matériaux, de les étudier et de démontrer son talent de sculpteur. Les modèles réalisés dans son atelier étaient transformés dans une fonderie, et furent exposés pour la première fois à New-York en à la Galerie Leo Castelli. Aujourd'hui encore des sculptures sont réalisées selon les désirs de l'artiste. Cependant, ces trois danseurs (édition originale de 1987), Keith Haring